עלינו

סטודיו קאהן מעצב, מפתח ומייצר מוצרים בתחום ה”דיזיין-ארט” ומתמחה ביציקות קרמיקה מדויקות המתוכננות בתוכנות תלת-מימד. העבודה של סטודיו קאהן מתאפיינת בקו צעיר, חד ובועט, וברמת גימור גבוהה ומוקפדת. הסטודיו זכה במספר פרסים והציג בתערוכות רבות ברחבי העולם, ביניהן: תערוכת 100 שנים לבצלאל פריז, פרס Green Heart של חברת IIDA קוריאה, פרס פולונסקי לעיצוב מצטיין מטעם בצלאל, תערוכת DesignTide בטוקיו, תערוכת Design Dream של סות’ביס ישראל, הביאנלה לקרמיקה במוזיאון א”י ת”א, פסטיבל לודז’ לעיצוב ותערוכת יחיד “מתבנית לשבר – סטודיו קאהן” במוזיאון העיצוב חולון.

עיצוב עבורנו הוא דרך לגעת באנשים. אנחנו לא מאמינים כי המטרה היחידה של מוצר היא להפוך את החיים שלנו לקלים או נוחים יותר. אנחנו רוצים שהמוצרים שלנו יקיפו אותכם בסיפורים ורגשות, תהיות ואגדות ואולי אפילו יפתחו בפניכם דרך חדשה להסתכל על הדברים.

הסטודיו שוכן ברמות השבים ובו בית מלאכה יצרני, משרד עיצוב, וחנות גלריה הפתוחה לקהל. בית המלאכה מייצר את כל מוצרי הסטודיו ואף נותן שירותי פיתוח וייצור סדרתי למעצבים נוספים. בסטודיו ניתן ללמוד את טכניקת התבניות והיציקות בקורסי ערב מקצועיים למבוגרים.

סטודיו קאהן הוקם בשנת 2009 על ידי מיי קאהן (B.des נ. ירושלים, 1985), ובועז קאהן (B.des, B.Sc, נ. רמות השבים, 1975) שניהם בוגרי המחלקה לעיצוב תעשייתי בבצלאל.

קצת על התהליך

כל קולקציה וכל פריט מתחילים בסיעור מוחות ורישומי סקיצה במחברת. לאחר שלב התכנון, הפריטים נבנים כמודל ממוחשב ולאחר מכן מודפסים בפלסטיק במדפסת תלת-מימד. על גבי המודל המודפס יוצקים את חלקי התבנית (נגטיב) בגבס. לתוך תבניות הגבס יוצקים את החומר הקרמי הנוזלי ומחכים מספר דקות עד שמתקשה דופן קליפתית. מרוקנים החוצה את הליבה הנוזלית וכך מתקבלים גופים קרמיים חלולים. לאחר כמה שעות ניתן לפתוח את חלקי התבנית ולחלוץ את היציקה הלחה. לאחר החליצה, החלקים עוברים עיבוד והדבקות ידניות של החלקים זה לזה. לאחר ייבוש מלא החלקים עוברים שריפה ראשונה בחום של למעלה מ-1000 מעלות צלסיוס. החלקים השרופים נצבעים בצבעי אנגוב במכחול ונטבלים בנוזל הזיגוג המבריק. לאחר שריפת הזיגוג ניתן ליישם את הזהב במכחול ולשרוף בפעם השלישית והאחרונה.

התהליך הקרמי מלא בסימני שאלה ובמעבדות מחקר. החומרים הקרמיים בלתי צפויים ודורשים ניסוי וטעייה בפרמטרים רבים – עובי דופן היציקה, איכות התבניות, נוזליות החומר, ייבוש נכון, זיגוג מתאים, תכנית שריפה מדויקת ועוד ועוד. בכל תהליך פיתוח יש תקופה של כישלונות. תנור אחר תנור שנפתח מפתיע בתוצאותיו לטובה ולרעה. מאידך, התהליך הקרמי הוא נגיש ואפשרי ליישום גם ללא מכשור מורכב או מפעל מאובזר, ומאפשר למעצב היצרן (The Designer Maker) לעצב ולייצר בעצמו את המוצר המוגמר.
החומר הקרמי היה במשך אלפי שנים חוד החנית של ההישגים התרבותיים והטכנולוגיים בתרבויות רבות. סטודיו קאהן מעמיק את המחקר בטכנולוגיות היציקה הקרמית בצורה ממוקדת ובכלים הנדסיים של מעצבי מוצר. הפרויקטים הם פירות של פיתוח פורץ דרך הן בהיבט הטכנולוגי והן בעולמות התוכן הרעיוניים המעמיקים והמשפיעים של הסטודיו. בכך מחזיר סטודיו קאהן את העשייה הקרמית לחזית.

פשטות בייצור “ייצור בעיני הוא ערך. אני מעריכה כל תהליך יצורי וחולה על מפעלים, חקלאים, נגרים, תופרות וכל מי שמנצח על תהליך שבסופו יש מוצר מוחשי, פיזי. בחומר הקרמי מצאנו דרך לעשות את זה בתנאים של מטבח. בארץ שבה הייצור הולך ונעלם ונתפס כמעט כנלעג, מצאנו גאולה בתבניות גבס, בתנור “אדם מנדל” שנת 75′ ובכמה שקי חימר. עכשיו גם לי יש פס ייצור.” (מיי)

משחקים בבוץ  “המפגש עם החומר הקרמי הוא כמו מחול, לפעמים אני מוביל ולפעמים הוא. כשהייתי ילד זה היה מפלט, תרפיה, מקום שבו המחשבות נעצרות והידיים מגששות, מועכות, בודקות. כיום זה מקום הולך וגדל ברצון וביכולת שלי לתת ביטוי למעצב שבי. ליצור צורות, לייצר חפצים, לברוא דברים שלא היו. לקחת אדמה, חול, לערבב עם מים, ללוש ולעשות קובבות. יש פה משהו קדום ומסתורי.” (בועז)


 

חנות הגלריה של סטודיו קאהן ממוקמת בלב רמות השבים (ליד צומת רעננה).

שעות פתיחה: א-ה 17:00 -09:00, ו’ 14:00- 9:00.

הגלריה מתעדכנת כל הזמן עם פריטים חדשים, תכשיטים, פסלים, כלים משלימים לבית, תה ועוגיות. חוצמזה, אנחנו עובדים עם מעצבי פנים, סטייליסטים ואדריכלים, ויוצרים יחד איתם פריטים מותאמים אישית עבור לקוחות ופרוייקטים. לתיאום פגישה – 098850746

About us

Studio Kahn designs, develops and produces Design-Art products and specializes in precise ceramic castings developed in 3D software. Studio Kahn’s work is characterized by clean and minimalistic forms with high finish, containing cultural and social statements. The studio won several prizes and exhibited in numerous exhibitions worldwide, including 100 years to Bezalel exhibition Paris, Green Heart Award IIDA Korea, Polonsky Award for excellence in design, DesignTide Tokyo, Sotheby’s Israel Design-Dream Exhibition, Israeli Biennale for Ceramics – Eretz Israel Museum, Tel Aviv, Lodz Design Festival and the solo exhibition From Mold to Fragment – Studio-Kahn at The Design Museum Holon.

The Studio is located in Ramot Hashavim, featuring a workshop, a design office and a gallery-shop which is open to the public. The workshop produces all of the studio’s products and also provides development and serial production services to other designers. Professional evening courses for adults that teach the technique of casting ceramic molds are held in the workshop as well.
Studio Kahn was founded in 2009 by Mey Kahn (b. Jerusalem 1985, B.des) and Boaz Kahn (b. Ramot Hashavim 1975, B.Sc, B.des), both graduated from the department of industrial design at the Bezalel Academy.

About the process

Each item and collection starts with brainstorming and sketches. After the planning phase, the items are built as a 3D model, and then printed in plastic in a 3D printer. To create the negative form, a liquid plaster is poured on the printed model. Into the dried plaster form, the liquid ceramic material is poured and lies there for a few minutes until a thin shell-layer is hardened. The liquid core is then poured out of the form and hollow ceramic bodies are obtained. After a few hours, the form parts are opened and the wet mold is taken out. After pulling off the mold, there is a manual process of pasting the parts together. The dried parts are burnt in the kiln at 1050 degrees Celsius. The burnt parts are manually colored with angobs and dipped in the glaze coating. After putting the glaze in fire, the gold luster is applied with a brush and burned for the third and last time.

The ceramic process is full of question marks and research labs. Ceramic materials are unpredictable and require experiment in many parameters: thickness, quality of the forms, liquidness of the material, correct drying, suitable glaze, accurate fire program and more. Every process has a period of development failures. Kiln after kiln open up with surprising results for the better or for the worse. On the other hand, the ceramic process is accessible and possible to implement without complex equipment, allowing the designer-maker to design and produce the final product on his own.

For thousands of years, ceramic materials were in the spearhead of the cultural and technological achievements of many cultures. Studio Kahn deepens a research on ceramic molding technologies in a focused manner, using engineering tools of product designers. The studio’s projects are the fruits of breakthrough development both in the technological aspect and the influential conceptual content of Studio Kahn. As a result, the Studio is bringing back ceramics to the forefront. The two collections in this book are characterized by minimalist lines, rich and accurate colors and maximal visual impact. Both collections present a theatre of surrealist situations and create a fantastic world.

 

Production, for me, is a value in and of itself. I value all design processes and love factories, farmers, carpenters, seamstresses and anyone overseeing any process that gives rise to a palpable, physical object. The ceramic material is, for us, a way to do things under the most basic conditions, of the kind that exist in a kitchen. In a country where production is disappearing and is almost derided, we have found redemption in plaster molds, in an Adam Mandel oven dating to 1975 and several sacks of clay. Now I too run an assembly line.
– Mey

The encounter with the ceramic material is like a dance. Sometimes I lead, and sometimes it leads. When I was a kid it was a refuge, a form of therapy, a place where I could stop thinking and let my hands fumble, squeeze, explore. Today this place is increasingly important in terms of my desire and ability to give expression to the designer within me: Modeling forms, producing objects, creating
things that did not previously exist. Taking earth and sand, mixing them with water, kneading them to make little balls. There is something primeval and mysterious about this process.
– Boaz


Exhibitions:

Mar 2015 – From Mold to Fragment – Studio Kahn, Solo exhibition curated by: Galit Gaon, Design Museum Holon, Israel
Jan 2015 – Winter salon in the Corten House, by Pitsou Kedem, curated by Keren Bar-Gil, Savion, Israel
Nov 2014 – Fresh Design 2 (inside fresh paint 7) – This curated fair is presenting selected projects by leading designer labels. Tel Aviv, Israel
May 2014 – Fresh Paint – Special Edition. Selected designers in the prestigious design event, Tel Aviv, Israel
Feb 2014 – Haifa Museum of Art – Hot-Cold-Liquid-Solid – 1 year exhibition, Curator: Adi Shelach
Dec 2013 – On the Flip Side Exhibition, Benyamini Contemporary Ceramics Center, Tel Aviv. Curator: Shlomit Bauman
Dec 2013 – Jerusalem 4th Design Week – The Center of Design at the Jerusalem Development Authority, Hansen Center, Jerusalem, Israel
May 2013 – Fresh Design 1 (inside fresh paint 6) – The fair is presenting selected projects by leading design labels. Tel Aviv, Israel
May 2013 – Tower of David Museum, Suspicious Objects exhibition – Industrial Design Inspired by Jerusalem. Curator: Tal Gur, Jerusalem, Israel
 May 2013 – The 7th Biennale of Israeli Ceramics, Imprinting on Clay: Cultural memory- Manifestations in Contemporary Ceramic. Eretz Israel museum, Tel aviv Curator: Anat Gatenio.
Nov 2012 – Design Museum Holon in the Design Tide Tokyo, Around A Dinner Table Exhibition, Curator: Galit Gaon, Tokyo, Japan
Feb 2012 – Gallery YH4 – our Dominique, The Dream and Ecooler in the permanent collection, Jerusalem, Israel
Jul – Sep 2011- Design Space Gallery – The Plug in project exhibition Curator: Emmy Shahar, Tel Aviv, Israel
Oct 2011 – “Dream Objects” exhibition by Sotheby’s Israel, curator: Nirit Nelson Tel Aviv, Israel
Feb – Jun 2011– The Sixth Biennale of Israeli Ceramics: Ceramic Design: Technological Implements, Tel Aviv, Israel. Curator: Shlomit Bauman
Nov 2010“Time 02” exhibition, Jerusalem, Israel. Curator: Tal Gur
Nov 2010 – Incheon Design Fair exhibition and award ceremony, Incheon, Korea
July – Oct 2010 – The Techno-Craft: Hackers, Modders, Fabbers, Tweakers, and Design in the Age of Individuality, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, USA. Curator: Yves Behar
Oct 2009 – Lodz Design Festival “The non-objective exhibition”, Lodz, Poland. Curator: Marek Cecula
Sep 2009 – 100 Years of Bezalel, Senate Orangerie Du, Paris, France
Jan 2008 – MACEF Spring Salon by Fiera Milano International, Milan, Italy
Awards:
Dec 2014 – Arts and Crafts Design Award – Certification of Ecxellence
May 2012 – Material ConneXion – Certificate For Excellence In Material Development for Ecooler Project
Dec 2010 – Nomination with Ecooler for INDEX: Design to Improve Life Award 2011
Oct 2010 – 3rd prize for Ecooler, IIDA and Designboom International Competition Green Heart
Dec 2009 – Polonsky Award for Excellent Design Work for Metamorphosis
Jan 2008 – 1st prize for FRAGILE shaker, Macef and Designboom International Competition “Dinning in 2015